Ad un primo colpo d'occhio, ciò che mi colpisce di questo quadro è l'elemento frontale più imponente, ovvero il vorticare del serpente umanoide sull'albero, soggetto che separa le due scene. Poi, osservando il quadro nella sua interezza scopro un altro elemento per me significativo: Il legno. Prima, sotto forma di ramo dell'albero a cui Adamo si aggrappa per sorreggersi (quindi, indicatore di sicurezza). Poi, sotto forma di bastone appuntito brandito dall'angelo che caccia l'uomo e la donna dal paradiso (indicatore di dolore). In seguito, analizzando sempre più dettagliatamente, scopro i volti dei personaggi e mi accorgo che, mentre nel paradiso i visi sono distesi e giovani, carichi di bellezza, nella scena successiva appaiono imbruttiti, invecchiati e contratti dal dolore. Infine, osservando la distinzione fra le due scene, noto uno sfondo pieno, carico e naturale nella prima, arido, secco e vuoto nella seconda.

Osservando gli incroci degli sguardi e le varie gestualità corporee sono arrivata a definire delle linee guida, che sono parallele fra di loro a 2 a 2. Per evidenziare le coppie, ho usato i colori.

La “Cacciata dal Paradiso terrestre” è un tema centrale nel dibattito filosofico del secondo rinascimento, poiché viene discussa l’origine della differenza tra azione morale e obbedienza alle leggi, tra la centralità dell’io consapevole del proprio corpo e le finalità sociali che impongono senso del dovere, responsabilità e obbedienza alle istituzioni.

Adamo ed Eva sono condannati da Dio a ripristinare l’equilibrio corporeo e sociale con il sudore della fronte e partorendo con dolore. Diventando autore della propria vita, risolvendo da solo i problemi della sopravvivenza e dell’adattamento all’ambiente, l’individuo esercita il libero arbitrio che lo “espelle” dal sistema morale di riferimento, ma lo rende arteficie di un potere personale che lo eleva a “legislatore” di se stesso (”la legge morale che è in me”, direbbe Kant).

Mordendo la mela della conoscenza dei sentimenti corporei, la donna riconosce dentro in sé bisogni, desideri e sentimenti morali che contraddistinguono la vita dell’anima. Conseguentemente l’azione di Adamo, dipinto da Michelangelo nell’atto di afferrare una mela invisibile, si conforma al “campo spirituale” definito dalla sua anima (Eva), campo spirituale che si estende poi al campo estetico ed artistico, caratterizzato dalla manifestazioni di “bisogni” che, se soddisfatti, riportano l’organismo biopsicosomatico in equilibrio.

L’atto di aderire alle pulsioni psichiche e creative dell’anima è conforme alle “leggi di natura”, ma è sempre in contrasto con la Legge di Dio, con la legge dominante. Tuttavia la “cacciata dal Paradiso” dà origine all’autocoscienza (le quattro Virtù cardinali) che è il fondamento della consapevolezza di sé (Temperanza), del pensiero allocentrico (Prudenza), della percezione critica (Fortezza) e della volontà di evolvere (Giustizia) che caratterizza il “campo spirituale e artistico” della personalità creativa.

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Nel quadro viene rappresentato l’uomo nei due momenti cruciali dell’esistenza: prima del peccato e dopo il peccato. Nel primo caso osserviamo un uomo di una particolare bellezza e perfettamente integrato con la natura. Nel secondo vediamo un uomo brutto, sfigurato. Ciò trova la sua spiegazione nella concezione di “bello” in Michelangelo: l’interiorità coincide con l’esteriorità. La bellezza interiore si riflette in quella esteriore.
Nel Peccato originale l’artista condanna il costume, la mancanza di purezza nei confronti dei dettami divini. L’elemento di divisione dei due momenti è l’albero proibito nel quale si contorce la figura del serpente. La prima a commettere il peccato sarà Eva subito seguita da Adamo. Atto determinante perché segnerà una svolta nella storia dell’intera umanità.

Ho scelto il tornado, perché èun elemento vorticoso, proprio come il serpente, che racchiude un elemento dalla tranquillità divina, come l'albero della mela (l'occhio del ciclone è in completa assenza di movimento -> tranquillità e pacatezza). Inoltre, separa due scene: quella precedente al suo passaggio, dove l'ambiente è fermo, tranquillo e piacevole, e quella successiva, dove il paesaggio risulta straziato dalla sua forza prorompente, silenzioso e devastato.

Partendo da formule geometriche - matematiche, attraverso uno script, composizione di forme in relazione ai tre aggettivi.

Ho selezionato due contesti, uno naturale, l'altro estremamente artificiale.

.Il contesto estremamente artificiale è la città di Nashville, capitale del Tennessee (USA).
.Il contesto naturale è una spiaggia rocciosa, situata sempre in Tennessee.

Per il contesto naturale, ho scelto come catalizzatore il fiore di ciliegio. Questo fiore è molto fragile e molto profumato. Ho scelto questo elemento perché secondo me è l'espressione della natura incontaminata, tanto bella quanto facile da distruggere.

Per quanto riguarda, invece, il contesto artificiale, ho scelto come catalizzatore la cellula animale. Questo perché una città, esattamente come una cellula, è composta da tanti piccoli elementi che interagiscono e che, insieme, formano un organismo eccezionalmente dinamico.

Partendo dai miei catalizzatori, ho definito le interazioni fra i vari elementi, per me caratteristici di un IRTAL, tenendo conto anche degli aggettivi da me proposti.

Per quanto riguarda lo sviluppo verticale dei due edifici, ho voluto ispirarmi ad altri due elmenti: Le dune sabbiose, che richiamano la natura incontaminata, e le stalagmiti: esse si sviluppano all'interno di cavità rocciose, di grotte -> la grotta è una "casa" -> abitazione umana -> città.

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